Marcos dos quadrinhos em uma linha do tempo (1827–2008)

Contar a história dos quadrinhos em poucas datas é como resumir uma viagem longa em algumas paradas. Não dá para mostrar tudo, mas dá para entender o caminho. Aqui estão dezessete marcos verificados, organizados em quatro etapas. Em cada um, há um link para um artigo que conta a história completa.

Uma observação importante: não existe um “primeiro quadrinho” que todos aceitem. Dependendo do que se considera quadrinho, a resposta muda. Por isso, os marcos abaixo são pontos de referência, e não sentenças finais. Para começar a pensar nisso, leia O que é a linguagem dos quadrinhos?.

Das estampas ao jornal (1827–1905)

Antes de 1827, já havia séries de imagens contando histórias, como mostra Antes das HQs. Mas elas ainda não combinavam texto e desenho em sequência do jeito que reconhecemos hoje.

Em 1827, o suíço Rodolphe Töpffer criou a primeira versão da história de M. Vieux Bois, que só seria publicada anos depois. Ele é considerado por muitos historiadores um pioneiro dessa combinação. Veja Rodolphe Töpffer.

Em 1869, no Brasil, Angelo Agostini publicou As Aventuras de Nhô Quim, em uma revista ilustrada do Rio de Janeiro. É um marco da história dos quadrinhos brasileiros. Leia Angelo Agostini e as primeiras HQs do Brasil.

Em 1895, Richard Outcault começou a desenhar o Yellow Kid nos jornais de Nova York, em uma disputa entre dois grandes jornais. Os suplementos de domingo ganharam cor e personagens fixos. Essa história está em Yellow Kid e a disputa dos suplementos dominicais.

Em 1897, estreou a série The Katzenjammer Kids, de Rudolph Dirks. Ela começou sem balões: eles só chegaram à série em 1899, e ajudaram a firmar o recurso. Você vê como o balão se desenvolveu em Balões de fala.

Em 1905, nasceu no Brasil a revista O Tico-Tico, voltada para crianças. Ela circulou durante décadas e marcou muitas gerações. Conheça-a em O Tico-Tico.

O que essa primeira etapa ensina? Que os quadrinhos nasceram em vários lugares ao mesmo tempo. Houve a Suíça das estampas, o Brasil da imprensa ilustrada e os Estados Unidos dos jornais coloridos. Cada país contribuiu com um ingrediente: a sequência, o humor político, a cor, o personagem que volta toda semana.

A era das revistas de banca (1929–1947)

Em 1929, na Bélgica, Tintim estreou no suplemento Le Petit Vingtième. Era o início da grande tradição franco-belga, tema de Bande dessinée e de Hergé e a linha clara.

Em 1934, a revista Famous Funnies, que reunia tiras de jornal em formato de revista, aparece em muitas listas como um dos primeiros comic books distribuídos em bancas. O formato se espalhou, como conta Do jornal à banca.

Em 1938, Superman estreou em Action Comics #1 e inaugurou a era dos super-heróis. Em 1939, Batman apareceu em Detective Comics #27. Cada história tem seu artigo: Superman e Batman.

Em 1947, no Japão, Osamu Tezuka e Shichima Sakai publicaram Shin Takarajima, uma obra considerada um passo importante para o mangá moderno. A trajetória está em Origem e evolução do mangá.

Nesses anos, o quadrinho deixou de ser só um complemento de jornal. Ganhou revistas próprias, personagens que apareciam mês após mês e álbuns guardados em estantes. Também começou a ter linguagem própria, com recursos como o balão, a sarjeta e a paginação, que você conhece em A sarjeta e a conclusão.

Censura, renovação e novas vozes (1954–1968)

Em 1954, após debates públicos nos Estados Unidos, as editoras criaram o Comics Code Authority, um conjunto de regras para as revistas. O episódio é contado em Do Comics Code às graphic novels. Antes disso, o terror tinha ganhado espaço, como mostra Terror e suspense nos quadrinhos.

Em 1961, Fantastic Four #1 deu início a uma nova forma de contar histórias de heróis, com problemas pessoais e universo compartilhado. Leia Era de Prata.

Em 1964, em Buenos Aires, Quino publicou a primeira tira de Mafalda. Veja Mafalda e a historieta argentina. Em 1968, a revista Zap Comix, de Robert Crumb, ajudou a fortalecer o movimento underground, descrito em Underground e alternativos.

Esses anos foram de contrastes. De um lado, regras que limitavam o que podia ser contado. De outro, criadores que responderam com humor, com ficção científica e com revistas feitas por conta própria. Foi um tempo de experimentação, em que cada obra testava até onde dava para ir.

Livros, adultos e novas tradições (1978–2008)

Em 1978, Will Eisner publicou A Contract with God, que ajudou a divulgar o termo “graphic novel”. Leia Will Eisner.

Em 1986, O Cavaleiro das Trevas, Watchmen e o primeiro volume de Maus chamaram atenção de um público novo. A história está em 1986: o ano que mudou os quadrinhos.

Em 2008, a Turma da Mônica Jovem trouxe o traço de mangá para a maior turma dos quadrinhos brasileiros. O percurso desde 1959 está em Turma da Mônica e Mauricio de Sousa.

Essa última etapa mostra o quadrinho se firmando como forma de leitura para todas as idades. Nas livrarias e nas bibliotecas, as HQs ocuparam prateleiras ao lado de romances e de livros de história. E, em países como o Brasil, o contato com o mangá renovou o visual de personagens que já eram queridos.

Como usar esta linha do tempo

Uma boa dica é escolher uma data e seguir o link. Depois, volte e escolha outra. Você vai notar que as histórias se cruzam: o jornal levou à revista, a revista levou ao livro, e cada tradição olhou para as outras.

Outra dica é prestar atenção nos vocábulos. Palavras como gibi, HQ e comics mudam de lugar para lugar, e conhecê-las ajuda a ler melhor. Há um guia sobre elas em HQ, gibi, comics, mangá, graphic novel. Quando terminar, teste seus conhecimentos no jogo ao final da página.