Bande dessinée: a tradição franco-belga dos quadrinhos

Em francês, quadrinhos se dizem “bande dessinée”, que significa “tira desenhada”. A sigla “BD” é usada o tempo todo. Na França e na Bélgica, essa tradição é tão forte que existem museus, festivais e bibliotecas dedicados a ela. Vamos ver como tudo isso se formou.

Uma tradição com raízes antigas

Muito antes de Tintim, a Europa já tinha histórias em estampas. O suíço Rodolphe Töpffer, que escrevia em francês, criou no século XIX álbuns em que o desenho e o texto avançavam juntos. Você pode ler sobre ele em Rodolphe Töpffer, o suíço que combinou texto e desenho em sequência.

Ao longo dos séculos XIX e XX, jornais e revistas infantis publicaram histórias desenhadas na França. Mas foi na primeira metade do século XX, e especialmente depois da Segunda Guerra Mundial, que a produção ganhou escala e identidade própria.

Tintim chega ao jornal

Em 10 de janeiro de 1929, um suplemento infantil de um jornal de Bruxelas, chamado Le Petit Vingtième, começou a publicar as aventuras de um jovem repórter e seu cachorro. O autor era Georges Remi, que assinava Hergé. O repórter se chamava Tintim, e o cão, Milu.

A primeira história, Tintim no País dos Sovietes, saiu em capítulos semanais. Mais tarde, as aventuras foram reunidas em álbuns. O estilo de desenho de Hergé, limpo e fácil de ler, é conhecido como “linha clara”. Veja os detalhes em Hergé e a linha clara.

Tintim se tornou o símbolo mais conhecido da BD. Mas ele não estava sozinho. Outras revistas e outros criadores estavam surgindo na mesma época.

Revistas que formaram gerações

Na tradição franco-belga, as revistas semanais tiveram um papel central. Elas funcionavam como vitrine: os capítulos saíam toda semana e, depois, as histórias completas eram reunidas em álbum.

• Spirou: lançada em 1938 pela editora Dupuis, na Bélgica. Deu nome ao personagem principal, um mensageiro de hotel, e abriu espaço para vários autores.
• Tintin: a revista foi lançada em 1946, também na Bélgica, e reuniu histórias de Hergé e de outros artistas.
• Pilote: revista francesa lançada em 1959, na qual Astérix estreou, com texto de René Goscinny e desenhos de Albert Uderzo.

Essas publicações lançaram uma enorme variedade de personagens: cowboys, detetives, aventureiros, bichinhos e criaturas azuis. Cada revista tinha seu estilo e seus artistas favoritos, e muita criança crescia esperando o dia da semana em que o novo número saía.

O álbum de capa dura

Uma marca da BD é o álbum. Em vez de ficar apenas em revistas finas, a história completa é reunida em um livro grande, de capa dura, com cores vivas e páginas bem cuidadas. Muitos álbuns clássicos têm cerca de 48 páginas, mas isso varia.

Esse formato muda a forma de contar. O autor pensa a história já como livro, com ritmo de página e quadros bem planejados. Para os leitores, o álbum vira um objeto para guardar na estante e reler. Em comparação com o formato das revistas de bancas dos Estados Unidos, que você vê em Do jornal à banca, a diferença é grande.

Esse costume ajudou a colocar a BD ao lado de outras formas de arte. Não por acaso, ela é chamada de “nona arte” em francês. Segundo estudiosos, a expressão passou a circular a partir dos anos 1960, para dizer que os quadrinhos mereciam lugar ao lado de cinema, música e pintura.

Há também um detalhe curioso sobre o encontro entre texto e desenho. Nos álbuns, o autor costuma ter espaço para cenas silenciosas, em que a imagem conta tudo. Pense numa página em que um personagem caminha por uma rua cheia de detalhes, sem fala nenhuma. O leitor aprende a olhar com calma e a descobrir pequenas piadas escondidas no fundo.

Isso explica por que os adultos também se encantam com a BD. Uma mesma história pode ser lida por uma criança, atenta à aventura, e por um adulto, atento aos cenários, ao humor e às referências históricas. É uma leitura em camadas, que se enriquece a cada volta.

Duas escolas, com cautela

Historiadores costumam falar em duas escolas belgas. A “escola de Marcinelle” seria o grupo de autores ligado à revista Spirou, de traço mais solto e cheio de movimento. A “escola de Bruxelas” reuniria Hergé e seus colegas, com desenho mais limpo e rigoroso.

Essas etiquetas ajudam a conversar, mas não são regras. Muitos autores circularam entre revistas e trocaram ideias. Trate as escolas como um mapa simples, e não como fronteiras fixas.

O que a BD ensinou ao mundo

A BD influenciou criadores de vários países. Na Argentina, por exemplo, a historieta dialogou com tradições europeias e americanas, como você verá em Mafalda e a historieta argentina. No Japão, a leitura de obras europeias também circulou, e o mangá desenvolveu uma identidade própria, como mostra Origem e evolução do mangá.

Ao ler uma BD, preste atenção em três coisas. A primeira é a cor, quase sempre chapada e bem organizada. A segunda é o cuidado com os cenários, que muitas vezes são pesquisados. A terceira é o ritmo do álbum, que cabe em um livro e convida a ler de uma vez.

A tradição franco-belga mostra que quadrinhos podem ser para crianças e adultos ao mesmo tempo. E que um formato pode mudar a forma de contar. Se você quer um começo, procure um álbum de Tintim ou de Astérix em uma biblioteca perto de você.