Enquadramento e planos: a câmera invisível das HQs

Numa história em quadrinhos não há câmera. Mesmo assim, cada quadro parece ter sido filmado de algum lugar. Às vezes estamos longe, vendo a rua inteira. Às vezes estamos tão perto que enxergamos só os olhos de alguém. Essa escolha de onde colocar o olhar do leitor se chama enquadramento.

Quem desenha decide a distância, o ângulo e o que fica dentro ou fora do quadro. Essas decisões dizem o que é importante, o que é perigoso e o que é íntimo. Vamos conhecer os principais tipos e ver como eles funcionam.

Os planos: perto ou longe

Plano é a distância entre o olhar e o que está sendo mostrado. Os nomes vêm do cinema, mas valem para os quadrinhos.

• Plano geral: mostra o cenário inteiro e a pessoa aparece pequena. Serve para situar o leitor, como uma cidade vista de longe ou um campo de batalha.
• Plano médio: mostra a pessoa da cintura para cima, ou o corpo todo com um pouco de espaço ao redor. É o plano da conversa, o mais comum.
• Close, ou primeiro plano: mostra o rosto, uma mão, um objeto. É o plano da emoção ou do detalhe que não pode passar despercebido.

Uma boa sequência costuma misturar esses planos. Pense numa cena em que alguém chega a uma casa abandonada. Primeiro, um plano geral mostra a casa isolada no fim da rua. Depois, um plano médio mostra a pessoa diante da porta. Por fim, vem um close na mão que gira a maçaneta. A cada quadro, o leitor chega mais perto e a tensão sobe.

Os ângulos: de cima ou de baixo

Além da distância, existe a altura do olhar. Quando a câmera imaginária fica acima da cena, olhando para baixo, o nome é plongée, palavra francesa que lembra mergulho. A pessoa parece menor, mais frágil ou mais exposta. Quando a câmera fica abaixo, olhando para cima, o nome é contra-plongée. A pessoa parece grande, forte e imponente.

É por isso que muitos heróis aparecem em contra-plongée nos momentos de glória: o leitor olha de baixo para cima, como quem admira. Já um personagem assustado costuma ser mostrado em plongée, como se algo maior o observasse de cima.

Ponto de vista: quem está olhando?

Outro recurso é o ponto de vista. Em alguns quadros, o desenho mostra exatamente o que um personagem enxerga, como se o leitor estivesse dentro da cabeça dele. Em outros, o olhar é de alguém de fora, que observa a cena. Mudar de um para o outro faz o leitor sentir de formas diferentes. Quando vemos a escada pelos olhos de quem sobe, sentimos a subida. Quando vemos a pessoa subindo, temos pena ou curiosidade.

O que fica fora do quadro também conta. Um quadro que mostra só os pés de alguém andando faz a gente querer saber quem é. Uma sombra na parede avisa de um perigo sem mostrar nada. O espaço vazio faz o leitor imaginar, trabalho que se relaciona com o que vimos em Sarjeta e conclusão.

O cinema e as HQs trocam ideias

Os quadrinhos e o cinema nasceram na mesma época e se influenciaram desde cedo. A primeira exibição pública de cinema aconteceu em Paris, em 1895, com os irmãos Lumière. Em 1903, o filme O Grande Roubo do Trem, de Edwin S. Porter, incluiu uma cena famosa em que um personagem aparece bem de perto, apontando a arma para o público. Esse tipo de aproximação ajudou a mostrar que o enquadramento podia surpreender.

Em 1941, o filme Cidadão Kane ficou conhecido por usar ângulos baixos e composições ousadas, que muitos autores de HQs passaram a admirar. Muitos estudiosos veem nessa troca um caminho de duas mãos: as duas artes contam histórias em sequência de imagens e aprenderam uma com a outra.

Para ver como a organização dos quadros na página completa esse efeito, leia Quadros e paginação.

Will Eisner e The Spirit

Poucos autores usaram o enquadramento de modo tão inventivo quanto Will Eisner. Em 1940, ele começou a publicar The Spirit, um suplemento semanal de jornais com um detetive mascarado. Nas histórias curtas, Eisner experimentava: o título da história aparecia dentro do cenário, como se fizesse parte da arquitetura; a câmera subia, descia e se escondia atrás de objetos; a página era pensada como uma só composição.

Eisner não só praticou essas ideias como as explicou. Em 1985, publicou o livro Quadrinhos e Arte Sequencial, em que analisa como o enquadramento, o tempo e o layout funcionam nas HQs. Para conhecer a trajetória dele, veja Will Eisner e a arte sequencial.

Como treinar o olhar

Escolha uma cena de uma HQ que você conheça e pergunte-se três coisas. Qual é a distância: perto, médio ou longe? Qual é o ângulo: de cima, de baixo ou na altura dos olhos? Quem está olhando: um personagem ou um observador? Em poucos minutos, você começa a perceber que cada quadro foi pensado.

Se você desenha, experimente contar uma cena simples em quatro quadros mudando apenas a distância. Depois refaça mudando só o ângulo. A mesma ação vai ganhar sentimentos diferentes, e você vai entender por que a câmera invisível é uma das maiores ferramentas de quem faz quadrinhos.